レイチェル・ホワイトリードの湯たんぽトルソーとは何ですか?

現代イギリス人アーティスト、レイチェル・ホワイトリード（1963年、ロンドン生まれ）は、そのキャリアを通じて、彫刻へのユニークなアプローチを開発してきました。それは、日常の物体や建築作品の周りにネガティブな空間をキャストし、これらのキャストを新しい不気味なアートオブジェクトとして提示することです。 ホワイトリードはキャリアの早い段階でこのキャスティング手法を使い始め、その原則に特に忠実であり続けています。 彼女の魅力的な作品についてもっと知るために読み続けてください。

この鋳造法に初めて挑戦した最初の個展から数年以内に、レイチェル ホワイトリードは建築スケールでの制作を開始し、彼女のより大きな鋳造彫刻が彼女の最も有名なものになりました。 彼女は、典型的なビクトリア朝のリビング ルームの内部を石膏で鋳造した 1990 年の作品「ゴースト」でターナー賞にノミネートされました。 1993 年、彼女は再び規模を拡大し、最も有名で（歴史的に）物議を醸したインスタレーション「ハウス」を制作し、この作品でターナー賞を受賞しました。

この家は、ロンドン東部にあるテラスハウスの内部全体をセメントで鋳造したものです。 この作品は制作後すぐに破壊されましたが、ホワイトリードはその後も、ウィーンのホロコースト記念碑 (2000 年)、グラン ボートハウス (ノルウェー、2010 年) など、このアプローチ方法を建物規模の彫刻に適用した多くの公共作品を制作してきました。およびキャビン（ニューヨーク、2015）など。

しかし、より注目を集める傾向にあるこれらの大きな作品と並行して、ホワイトリードは、彼女が始めたような小さな家庭用の物体や空間を使用して作品を作り続けました。 長年にわたって、これらには、とりわけ、椅子、テーブル、ベッド、食器棚、窓ガラス、ドールハウス、トイレットペーパー、そして繰り返しですが湯たんぽが含まれてきました。 彼女の気取らないトルソーの結果は、ホワイトリードの作品の中で独特の役割を果たしており、詳しく観察することで、彼女の実践全体に新たな光を当てることができます。

1988 年、ホワイトリードはロンドンのカーライル ギャラリーで初の個展を開催しました。 ホワイトリードは、スレイド美術学校で彫刻を制作するための、後に彼女の独特の方法となる、ネガティブスペースをキャストする方法の開発を開始していた。 ここでは、これらの最初の例が展示されました。 これらの初期の作品には、Closet、Mantle、Shallow Breath、そしてもちろん Torso が含まれていました。

ホワイトリードの最初の展示会で制作されたすべての石膏鋳造彫刻の型は、よく知られた家庭用の物でした。 クローゼットはワードローブの内側、マントルはテーブルの下側、シャローブレスはシングルベッドの下のスペース、トルソーは湯たんぽの内側を鋳造したものです。

胴体は湯たんぽに石膏を流し込んで作りました。 次にボトルを閉め、石膏をその中で乾燥させました。 硬くなったときは、型の役割を果たしていた元のボトルを切り取って破壊してしまいました。 ゴムを剥がすとホワイトリードに残ったのは湯たんぽの内側の形をした固形物だった。

ホワイトリードがこれらの鋳造彫刻を作るために使用したオブジェクトの重要な側面は、それらが額装されている、または含まれている特定の空間でした。 私たちがそれを囲む形や物体との関係でのみ理解する傾向にあるこれらの否定的な空間こそ、アーティストがそれらを可視化するとともに奇妙にすることで注目したのです。

ホワイトリードは学生時代からアートのオブジェクトとして湯たんぽを探求し始め、拾得物として作品に取り入れていました。 Torso によって、このオブジェクト、アートワーク、そして鑑賞者の間の関係が変わりました。 ホワイトリードのほとんどのキャスティングと同様に、視聴者がトルソーで遭遇するのは、湯たんぽの不気味な反転であり、その形をいくらか反映していますが、実際には、その存在ではなく不在を思い出させます。

ホワイトリードが大規模な公共事業に飛躍し、ゴースト (1990 年)、ハウス (1993 年)、ウォーター タワー (1998 年) を制作し、ウィーンのホロコースト記念碑 (2000 年) の計画を開始した 10 年間、彼女はまた戻ってき続けました。 、背景には湯たんぽと彼女の胴体の設計図があります。